Părerea criticului
Mamoru Hosoda, multi-premiatul regizor-scenarist japonez nominalizat la Oscar, se întoarce pe marile ecrane cu Scarlet, o reimaginare în cheie modernă a temelor principale din clasica piesă Hamlet. Animația fantastică de acțiune și aventură a câștigat premiul Nave d'Argento la Festivalul de Film de la Veneția, unde a avut premiera mondială, și o urmărește pe eroina titulară în încercarea de a-și răzbuna tatăl ucis cu sânge rece de către unchiul ei, Claudius (Kôji Yakusho, protagonistul din Zile perfecte). Însă atunci când eșuează și ajunge pe Tărâmul Morților, unde trecutul, prezentul și viitorul se întâlnesc, un băiat idealist îi va schimba perspectiva asupra vieții.
În secolul al 16-lea, într-un castel din Danemarca, regele Amulet, un pacifist convins, este acuzat pe nedrept de către fratele său pentru conspirație cu regatele învecinate și condamnat la moarte, fiica lui, Scarlet, fiind martoră. Claudius devine astfel noul rege și soț al reginei Gertrude. Sub conducerea lui, poporul suferă din ce în ce mai mult. Orbită de dorința de răzbunare și furioasă din cauza nedreptății din regat, prințesa decide să îl otrăvească, dar cade ea însăși pradă propriului șiretlic. Se trezește într-un loc străin și ostil, unde regulile timpului și spațiului nu se aplică.
Acolo, Scarlet îl întâlnește pe Hijiri, un medic idealist din prezent cu o mentalitate complet în antiteză cu a ei. Dacă protagonista vede în fața sa doar ură și distrugere, el vede iubire și salvare – așa cum spune și cântecul devenit leitmotiv. Împreună cei doi se completează și învață lecții importante unul de la celălalt: ea, că e mai sănătos să ierți și să continui să îți trăiești viața în pace și armonie, așa cum a instruit-o propriul tată înainte să moară; el, că unii oameni nu pot fi întorși de pe calea întunericului cu blândețe, iar violența e, din păcate, necesară în cazuri extreme, pentru auto-apărare.
Unul dintre cele mai mari atuuri ale producției este animația sublimă, un deliciu de privit de către copii și adulți deopotrivă. Culorile vibrante și atenția acordată detaliilor, alături de muzica instrumentală și cea specifică diferitelor culturi, transformă producția într-o călătorie senzorială printr-o lume fără limite, ce așteaptă să fie descoperită. De la nisipul aspru al deșertului la piscurile înzăpezite ale munților și valurile mării azurii, Scarlet oferă publicului o savuroasă experiență vizuală cum rar se găsește într-un anime.
Ce înseamnă să mori? Ce înseamnă să trăiești? Ce e iubirea? Acestea sunt doar câteva întrebări adresate de naratorul din incipitul și finalul filmului, care se va dovedi un personaj-ghid pe parcursul poveștii. Scarlet nu oferă neapărat răspunsuri definitive la aceste probleme existențiale atemporale, dar dezvăluie o perspectivă realistă asupra binelui și răului: nu toți cei care ne-au greșit pot fi salvați prin compasiune și nu suntem datori să îi iertăm, dar putem face un pas înapoi, să ne trăim restul zilelor liberi din lanțurile resentimentelor și să lăsăm universul sau divinitatea să împartă dreptatea.
În secolul al 16-lea, într-un castel din Danemarca, regele Amulet, un pacifist convins, este acuzat pe nedrept de către fratele său pentru conspirație cu regatele învecinate și condamnat la moarte, fiica lui, Scarlet, fiind martoră. Claudius devine astfel noul rege și soț al reginei Gertrude. Sub conducerea lui, poporul suferă din ce în ce mai mult. Orbită de dorința de răzbunare și furioasă din cauza nedreptății din regat, prințesa decide să îl otrăvească, dar cade ea însăși pradă propriului șiretlic. Se trezește într-un loc străin și ostil, unde regulile timpului și spațiului nu se aplică.
Acolo, Scarlet îl întâlnește pe Hijiri, un medic idealist din prezent cu o mentalitate complet în antiteză cu a ei. Dacă protagonista vede în fața sa doar ură și distrugere, el vede iubire și salvare – așa cum spune și cântecul devenit leitmotiv. Împreună cei doi se completează și învață lecții importante unul de la celălalt: ea, că e mai sănătos să ierți și să continui să îți trăiești viața în pace și armonie, așa cum a instruit-o propriul tată înainte să moară; el, că unii oameni nu pot fi întorși de pe calea întunericului cu blândețe, iar violența e, din păcate, necesară în cazuri extreme, pentru auto-apărare.
Unul dintre cele mai mari atuuri ale producției este animația sublimă, un deliciu de privit de către copii și adulți deopotrivă. Culorile vibrante și atenția acordată detaliilor, alături de muzica instrumentală și cea specifică diferitelor culturi, transformă producția într-o călătorie senzorială printr-o lume fără limite, ce așteaptă să fie descoperită. De la nisipul aspru al deșertului la piscurile înzăpezite ale munților și valurile mării azurii, Scarlet oferă publicului o savuroasă experiență vizuală cum rar se găsește într-un anime.
Ce înseamnă să mori? Ce înseamnă să trăiești? Ce e iubirea? Acestea sunt doar câteva întrebări adresate de naratorul din incipitul și finalul filmului, care se va dovedi un personaj-ghid pe parcursul poveștii. Scarlet nu oferă neapărat răspunsuri definitive la aceste probleme existențiale atemporale, dar dezvăluie o perspectivă realistă asupra binelui și răului: nu toți cei care ne-au greșit pot fi salvați prin compasiune și nu suntem datori să îi iertăm, dar putem face un pas înapoi, să ne trăim restul zilelor liberi din lanțurile resentimentelor și să lăsăm universul sau divinitatea să împartă dreptatea.
